Paisajes cercanos

Imprimir
Escrita por : Fernando López Lage

Fernando López Lage.

Artista, curador y director de la FAC
Fundación de Arte Contemporáneo.

I) Santiago Velazco ha trabajado durante estos últimos años con obras vinculadas a la estética de la ciudad,  el lenguaje de los skaters, del hip hop, del parkour, del graffiti, del stencil. Rescata el espíritu usurpador del arte callejero, esa intervención de los dispositivos de la ciudad. Velazco también es un diseñador gráfico, y toda la estética vinculada a la gráfica de revistas y fanzines, a la iconografía de la red, a la gráfica de la ciudad, está presente en su cabeza y de alguna manera en su obra se revela bajo forma de cuadro / pintura. Las pinturas anteriores a esta muestra (que él denominó como flashbacks) fueron un viaje por el mundo del stencil utilizado como forma de reproducción masiva, una ironía a la autoría, al mundo del consumo, dando paso al paradigma de la originalidad, al de la selección y el insert. “En mis otros cuadros realizaba esta especie de caos, pero siempre eran parte de una figura central y predominante hecha generalmente en stencil. En estas obras me centro y aproximo a ese caos, donde surge el concepto de “paisajes cercanos”, que están alimentados de la energía de tiempos actuales. Algo que a lo mejor esta invisible y yo trato de reproducir de manera simbólica” .

Estas nuevas obras nos acercan a una nueva formulación de esa iconografía desde una mirada profundamente vinculada con lo pictórico, la explosión de la formas, fragmentada en color y viceversa. Paisajes cercanos, reconocibles, atravesados por rayos, nubes, soles, smog y radiación, con un sentido apocalíptico, intranquilo, vulnerable y ambivalente.

“Básicamente son paisajes compuestos por capas. Son una interpretación de una mirada caótica y apocalíptica.
Interpreto ese montón de capas, formas y figuras asociado al estado actual del mundo, de la saturación y sobre información, la violencia de la guerra” .

“…el paisaje tiene que permanecer en la circunspección de un espacio geográfico y de una tierra. Por esto es por lo que el verdadero paisaje es bello. Es la visión estética desinteresada de un espacio geográfico, de un ecúmeno, de una residencia autárquica, protegida, apacible, orden sin finalidad externa” .

La formulación de elementos se repite: rayas, rayos, círculos, triángulos, nubes, humos, colores que vibran, paisajes urbanos y contradictoriamente selváticos. Son paisajes artificiales o simulados, hechos a partir de formas geométricas, planos que se cruzan y superponen. Ese paisaje del mundo es inhóspito aunque no yermo. La subversión del sentido del paisaje calmo, recorre los lugares donde habita la locura, el ruido, el caos, el conflicto bélico, químico, radioactivo y también solapadamente al paisaje cotidiano.
Las obras tienen un efecto zoom, detalles captados por el ojo de Velazco por partes. Detalles subjetivados por la energía del color a través de la pintura, de su  fluidez. La geometría avanza en medio de las formas orgánicas, entre ideas a medio terminar. Todo parece ser una suma de detalles y formas que no pudieron ser terminados por alguna urgencia del contexto del artista.

El amarillo de Van Gogh queda grabado en la cabeza de Velazco cuando hace años en un viaje a Holanda se ve inmerso en el paisaje de una pintura del maestro holandés . En esa instancia SV imaginó a Van Gogh en el momento que pintó ese cuadro y tuvo una especie de viaje que hasta el día de hoy marca, de imaginarse a Van Gogh pintando rodeado e
inmerso en el paisaje. “Pretendo que al ver la obra quedes inmerso, atrapado, mareado, con una sensación vertiginosa y centrifuga” .

 

II) Sinestesia

En De lo Espiritual en el Arte, Kandinsky celebra una nueva época para la pintura: el comienzo de la abstracción lírica. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas. El tema ya no sería más el espectro del color sino la expresión del alma. El color en la obra de SV no es sólo un sinónimo de alegría y festividad  como se piensa regularmente. El color es un concepto autónomo y más vinculado a sus experiencias personales, a hechos que marcaron la vida del artista y donde el color en su obra estuvo más relacionado con la energía, con la vida, con la muerte, con el impulso.
El color amarillo específicamente SV lo relaciona con el color de la locura, del desequilibrio emocional.
“La relación inevitable entre color y forma nos lleva a observar los efectos que tiene la forma sobre el color. La forma misma aún cuando es completamente abstracta y se parece a una forma geométrica, posee su sonido interno, es un ente espiritual con propiedades idénticas a esa forma. Un triángulo (sin especificar si es agudo, llano o isósceles) es uno de esos entes con su propio perfume espiritual. En relación con otras formas, este perfume se diferencia, adquiere matices consonantes, pero, en el fondo, permanece invariable, como el olor de la rosa que nunca podrá confundirse con el de la violeta.”
Más allá de lo que sucede en el cuadro, Velazco pinta la toxicidad del mundo, el caos de la velocidad, el tormento del individuo, potenciado por el chorrete de pintura que denota la urgencia, el escape.

Las obras se presentan como un mapeo que mezcla la caligrafía, la composición, el espacio, el color, la materia y la música. En la gran mayoría de las obras que funcionan como fragmentos de una sola, aparece una mancha sucia de un gris ahumado que nos alerta. Se percibe en todo el cuerpo de obras una sinestesia, conjunción de estímulos que asocia color, forma y armonía, una composición que nos acerca a la música también y esto viene al caso porque, este tipo de iconografía y estilo pictórico está muy mar cado por la estética del hip hop, y también del rock. Los sentidos de  la vista y el oído están fuertemente relacionados en el cerebro de todas las personas, aunque sólo aquellas que perciben sinestésicamente son totalmente conscientes. Además, investigaciones científicas recientes revelan que la mayoría de nosotros preferimos las imágenes y los sonidos combinados antes que aislados. “Los violines, los contrabajos, y muy especialmente los instrumentos de viento personificaban entonces para mí toda la fuerza de las horas del crepúsculo. Mentalmente veía todos mis colores, los tenía ante mis ojos.”

La muestra está dispuesta en dos series, una que conforma “Paisaje cercano” (políptico) una gran pintura conformada por unidades pequeñas que multiplican, repiten sonidos en loops, se disparan colores como flashes, tóxicos, cálidos y ácidos otras veces. La otra serie conforma una instalación de pinturas de pequeño formato puestas sobre el piso de la sala. Plantean un juego interactivo, que coloca al espectador en una situación incómoda, que lo hace participar involuntariamente. La pintura levemente antropomorfa, la pintura personaje, pinturas con dos caras. Estas obras tienen una continuidad con las de Tierno Terror , y tienen una superficie amable y colorida que en la segunda mirada, se convierten en un muestrario de caras mutantes, animales humanizados, explosiones de color que conforman caras, retratos de ese espíritu del paisaje cercano, zombis  muertos revividos de  fuerza sobrehumana y con la capacidad de volver una y otra vez de la muerte.
Una especie de ensayos, experimentos del taller de SV, estos seres toman carácter, se duplican.

Un recorrido, un trayecto singular, marcado por la impronta compositiva y la madurez pictórica de Velazco.

Sobre Santiago Velázco Suárez
1 de Noviembre de 1976, Montevideo – Uruguay

Artista y diseñador gráfico.
Realizó estudios de arte con Enrique Badaró y luego con Fernando López Lage.
Ha participado de varias muestras colectivas e individuales en Uruguay y fuera del país, (Argentina, España, Brasil, Cuba, México, Estados Unidos).
Sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas de Uruguay y en el extranjero.

Se destacan:
- Muestra individual “Paisajes Cercanos”, Alianza Francesa, Montevideo, 2011
- Seleccionado Premio Paul Cézanne, organizado por la embajada de Francia, Montevideo, 2011
- 3er Premio 54º Salón Nacional de Artes Visuales, MNAV, Montevideo, 2010
- Seleccionado Premio Paul Cézanne, organizado por la embajada de Francia, Montevideo, 2008
- Muestra individual “Tierno Terror”, Centro Municipal de Exposiciones Subte, Montevideo, 2010
- Intervención de la fachada del Centro Cultural de España, CCE, Montevideo, 2009
- Seleccionado para la 10ª Bienal de La Habana, Cuba, 2009

Sitio Web de Santiago Velazco

Notas relacionadas:

Jacqueline Lacasa. La uruguaya

Jacqueline Lacasa sobe Santiago Velazco

Entrevista a Santiago Velazco por AKA Magazine

Velazco por Velazco

Hell of fame